清風樓

以下要介紹的是若冲不同風格面目的作品
雖沒有看過原作
不過有請教見過的朋友
就手邊資料此種風格至少有兩件以上作品
內容形式類似
有可能是草圖及完成作品
第一眼見到時以為是馬賽克壁畫的設計圖
朋友也是這樣認為
後來見到一篇介紹
認為是“西陣織”的圖案設計
不管哪種
結論是涉及“圖案設計”的範疇
很多日本的畫家多少都有涉及“設計”這個範疇
工藝美術︰漆器、織品、和服…等
障壁畫、屏風
商業設計︰浮世繪
目前最有名的應該是 村上隆
他是日本畫科的博士
不止涉及設計界還涉足時尚界
日本畫
就是台灣稱為工筆畫、膠彩畫…
中國大陸稱為重彩畫、岩彩畫…

畫面以等距的小方塊分割
方塊中在依不同的圖案需求
分成不同大小的方塊
有重疊兩層、三層
也有不重疊分割成四個小方塊的
而方塊中的方塊是有玄機的
不同角度能產生不同的光影效果
因為沒能親眼見到
自己猜想可能是利用金屬箔或礦物顏料所產生的光影變化吧

題外話　突然想到順便一提
“肉筆浮世繪”指的是“手繪”浮世繪
區別版印（印刷）浮世繪
不是指浮世繪的春畫








▲《鳥獸花木屏風》　紙本設色　六曲一双　十八世紀
六曲一双︰指六連屏風一對





來看看若冲的水墨畫
又是令另種風情
中國的北宗、工筆在日本稱為“日本畫”
早期與中國完全相同
維新運動之後漸漸發展出目前台灣稱之為膠彩的面目
其實目前是百家爭鳴從最傳統到完全西化的都有

而南宗在日本稱之為“南畫”
而若冲的水墨畫
應該不算南畫
精神完全不同
個人覺得是過度的圖案化
引“旭日鳳凰圖”的落款來看若冲對造型的要求

“久苞彩羽不應覩　得意何妨也畫形
花鳥草蟲各有靈　認真方始賦丹青”

在筆墨的精準度真是十分的佩服
就其技巧性而言

曾經在日本見過一些相同的畫、屏風一起展出
有的是師徒，有的是父子
用的是寫意筆法
除了飛白、頓挫稍異
筆劃長短、位置完全一樣
畫在金箔上
毫無瑕疵
怎麼做到的
百思不得其解








▲《鶴圖屏風》　紙本墨畫　六曲一双　十八世紀













▲《花鳥人物圖屏風》　紙本墨畫　六曲一双　十八世紀
因想放大圖片將六曲裁成一半






▲《芭蕉雄雞圖》　紙本墨畫　十八世紀






▲《雞圖》　紙本墨畫　寬政八年（1796）






▲《鯉魚圖》　紙本墨畫　十八世紀






▲《芭蕉圖》　紙本墨畫十八~十九世紀






▲《蔬果涅盤圖》　紙本墨畫
擬人化　感覺很插畫、漫畫風格






▲《葡萄圖》　紙本墨畫（熟紙）十八世紀






▲《松鷹圖》　絹本墨畫（熟絹）十八世紀






▲《鷲圖》　絹本墨畫（熟絹）寬政十年（1798）





來談談看展的“個人觀感”吧

剛看到時心裡的OS“讚!讚!讚!……”
喊了不下十聲
兩百多年的圖
保存的相當好
裱卷軸　除了些許胡粉掉色
大致上色彩如新
礦物顏料的好處

用胡粉（指貝粉）技巧十分的精湛
用過的人應該會相當認同
每次用我都認真的思考是否該去上一下烘焙課
學一下揉麵糰
不然做起來總覺得十分彆扭
常常掉到地上滾來滾去
畫的時候還看不出深淺
乾了才能顯現效果
又慢乾
我還是喜歡“鈦白粉”
但透明度沒貝粉來的好就是
白色羽毛底層先上了金茶色
再用胡粉暈染、絲毛

用色相當單純、雅致
重墨色
很多地方都是兩色暈染
固定的幾個色
用色不若中國畫家的紛陳
同色彩的花只處理單花的層次
沒考慮整體性
例如三朵紅花
層次相同沒考慮遠近與彼此關係

對雞的動態表現十分傳神生動
鳳凰也還好
其它的鳥獸就比較僵硬、呆板
如果抽離畫裡的主題、點題
把雞、鳳凰拿掉
就會呈現一種完全的日本風味
圖案、裝飾風格
感覺十分的匠味

但在畫面的處理上與繪畫的技巧上
真是讓人十分的感動
相當的了不起
以上是個人淺見




文內所載資料如有涉及侵權煩請告知！本人會立即刪除，感恩！